A 28 legnépszerűbb és népszerűbb zenei típus

A zene az életünk része, szinte mióta születünk, és sokak számára a lélek étele. Különböző típusú zene van, és minden ember ízlés szerint változhat. A kutatás eredményei azt mutatják, hogy a zene a társadalmi kifejezés erőteljes formája, amely erősítheti a sztereotípiákat és kedvez az identitás kifejezésének..

A zenei ízlésen túl azonban nyilvánvaló, hogy a zene hallgatásának érzése egyedülálló és még leírhatatlan. A zene hihetetlen érzéseket érez minket és különböző érzelmeket érez nekünk: öröm, ecstasy, boldogság, szomorúság, szeretet ...

• Kapcsolódó cikk: “¿Mi történik az agyadban, amikor kedvenc zenéit hallgatod?”

A különböző zenei és zenei műfajok

Sokféle zenei műfaj van, hiszen az idő múlásával a zene fejlődött, és minden kultúra saját zenei stílusát fejlesztette ki. De ... ¿milyen típusú zenék vannak? ¿ Melyek a legfontosabbak?

Az alábbiakban megtalálható a legfontosabb és népszerűbb zenei típusok listája társadalmunkban.

1. Klasszikus zene

A klasszikus zene körülbelül 1750-ben kezdődik és 1820 körül kb, Európában. Napjainkban ez a fajta zene komoly emberekhez kapcsolódik, mert ez egy nagyon formális, kifinomult és elitista környezetre jellemző kultusz stílus..

Amikor valaki elképzelte ezt a fajta zenét, a nagy zenekarok képe, sok műszerrel, egy rendező alakja által irányított, hamarosan eszébe jut. A ruha formális, tisztelettel és komolysággal. A klasszikus zenét koncertek (a zenekar kísérője) és szimfóniák (hangok és hangszerek kórusa) fejezik ki.

• Néhány fő szerzője Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin stb..

2. Blues

A blues az elmúlt idők egyik legfontosabb és legbefolyásosabb zenei műfaja. A 19. század végén keletkezett, amikor az afrikai rabszolgákat az Egyesült Államokba szállították. Szövegei melankolikus levegővel rendelkeznek, ahol értékelni lehet a személyes aggodalmat vagy társadalmi problémákat. Az afrikai és nyugati zene kombinációja vezetett ahhoz a műfajhoz, amelyet "blues" -ként ismerünk..

Az évek során számos blues-stílust fejlesztettek ki, néhány kisvárosban az Egyesült Államok déli részén és másokban olyan városokban, mint Chicago és New Orleans. Ez a stílus szinte minden népzenei műfajra hatott, ami akkoriban jött létre: jazz, lélek, hip-hop stb..

• B. B. A király, Eric Clapton, Ellington herceg vagy Stevie Ray Vaughn néhány fő kiállítója.

3. Jazz

Az s végén. A 19. században a legtöbb afroamerikai zenész csak bluesot játszott, de néhányan klasszikus zenét játszottak és európai harmóniát tanultak. Néhányan még az európai harmóniát is összekeverték a blues ritmusával és skálájával, és ennek a keveréknek köszönhetően megjelent a "jazz".

A Jazz-et egy sor elem jellemzi: improvizáció, ritmus kezelése (swing), jegyzetek használata a visszaesésekhez és szinkronizációkhoz, a hangjuk (pl. scat), zenekaraik (Big Bang) stb. Az egyik legnagyobb jazz-zenész volt Louis Armstrong trombita, de olyan művészek is, mint Frank Sinatra, világszerte is ismertek. Különböző típusú jazz: latin jazz, bebop, hinta ... de mindezek a stílus lényegét megőrzik.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles vagy Tito Puente világhírű jazz játékosok.

4. Rhythm and Blues (R & B)

Míg a jazz egyre népszerűbb lett az 1930-as és 1940-es években, újabb új műfaj alakult ki. Sok afrikai amerikaiak voltak professzionális blues zenészek, de a professzionális jövő zenéjéből való kivágása és a pénz megteremtése nem volt könnyű. Olyan sok zenekar alakult, és bárokban és munkában keresett “pub”.

Ha dolgozni akartak, a zenészeknek sikerült vonzaniuk a közönséget, és sok idősebb fiatal, azok, akik ezeket a helyeket látogatták, úgy gondolták, hogy a blues régi vágású volt.. A sávok kénytelenek voltak új stílust létrehozni, amit hívnának “ritmus és blues” vagy “R & B”. Kezdetben az R & B zenekarok zajosak és animáltak voltak, és erősségüket a dobokra, a dupla basszusra és az elektromos gitárra alapozták. Az énekesek férfiak vagy nők voltak nagy hangokkal, és a közönség szerette. Ma az R & B továbbra is érvényes, de nagy hatással van egy másik stílusra, amit később látni fogunk, a lelket.

• A jelen legkiválóbb művészei Usher, Beyoncé, Chris Brown vagy R. Kelly.

5. Rock and Roll

Az ötvenes évek elején egy újabb "rock and roll" nevű zenész volt divatban. Ezt a stílust a zenészek készítették, akik mind a R & B, mind a Nyugati Swing-t, a népzenei stílus népszerű stílusát tudták előadni. Ugyanazokat az eszközöket használta, mint az akkori R & B (elektromos gitár, dupla basszus és dob), és egy kis blues és R & B volt, de a dallamok jobban hasonlítottak az országzeneéval.

• Elvis Presley és Chuck Berry a klasszikus Rock and Roll képviselői.
• Elvis Presley a műfaj királya. A videóban ez a stílus példája látható:

7. Evangélium

Az evangéliumi zene olyan zenei műfaj, amely a huszadik század közepén született az afroamerikai templomokban, a fekete rabszolgák szellemi dalainak fúziója révén, akik magukévá tették a keresztény hitet, és a fehér zene hagyományos himnuszai. Az evangéliumi zene egyfajta zene a gyülekezeti használatra, egyszerű zenével, de jelzett ritmusokkal.

Nagy harmonikus gazdagsággal rendelkezik egy egyszerű dallammal. Ez egy olyan zene, amelyet masszív kórusok jellemeznek, egy kis tenyérrel, és egy sajátos cante-t, amelyben a kórus visszajuttatja a szólista által énekelt mondatokat.

• Aretha Franklin, Whitney Houston és Andraé Crouch néhány széles körben elismert evangéliumi zenész.

8. Lélek

A lélekzene az afro-amerikai népzenei műfaj, amely nagyban befolyásolta a későbbi műfajokat. Például: funk zene. tánc, hip-hop és kortárs R & B.

Ezt az USA-ban fejlesztették ki az 1950-es évek végén, az evangéliumi zene és más stílusok. Míg az evangélium vidámabb zene volt, a kórus pedig a tenyerét játszotta, a lélek mélyebb zene volt.. “lélek” jelentése lélek angolul.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye és Amy Whinehouse méltó képviselői voltak ennek a zenei műfajnak.

9. Rock

A 60-as években a rock és roll elvesztette a legjobb művészeit. Elvis Presley a hadseregben volt, Little Richard elhagyta a sziklát és a tekercset, és Buddy Holly és Ritchie Valens egy repülőgép-összeomlásban haltak meg. De sok fiatal még mindig hallgatta a feljegyzéseit, és néhányan elkezdték felfedezni a zene eredetét.

A fiatal zenészek is érdeklődtek az R & B iránt, tanulmányozták harmóniáját és jellemzőit, és hamarosan megtanulták játszani. Hamarosan kombinálták ezeket a régebbi stílusokat a rock and roll-al, hogy létrehozzanak egy új, "rock" nevű műfajot.. Ha a szikla és a tekercs táncos volt, a szikla megszűnik, és a tiszta energia és a szabályozatlanság továbbítására összpontosít.

Idővel az elektromos gitárnak nagyobb súlya van, és más sziklák alkotórészei is megjelennek, mint például a kemény rock, a pszichedelikus rock, a punk rock vagy a népi szikla..

• A Beatles, a Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd vagy AC / DC a következő szintre léptek.

10. Fém

A kemény rock fémrésze a 70-es évek évtizedében és a 80-as években a nyugati országokban tapasztalható a zenei csoportok robbanása. Fő jellemzője az elektromos gitár és a dobok jelentősége, erős és energikus hangok létrehozása.

Bár sokan „nehézfémeket” és „fémeket” használnak szinonimaként, mások megkülönböztetik a fémeket, mint széles kategóriát, és a nehézfémeket, mint az első sávok eredeti pályáját, amelyek közül az utóbbi évtizedekben alternatívak voltak.

Másrészt a magánhangzók használata nagyon változatos, a magas hangoktól kezdve a technikák használatáig, hogy a hang komolyabbá váljon, és a szokásosnál jobb legyen. Különösen a skandináv országokban kiemeli a fekete fém és a death metal néven ismert fémrészek népszerűsége, amelyben a betűk gyakorlatilag felismerhetetlenek, mert a kiabálás módját használják.

• Az Iron Maiden, a Manowar, az Opeth, a Metallica, a Pantera, az Anthrax vagy a Down Down egy jól ismert képviselője a fémnek.

11. Ország

A vidéki zene a modern amerikai népzenei első műfaj volt. Az Egyesült Államok délkeleti államaiban fejlesztették ki a brit szigetek népzenéjének, az egyházi zene és az afroamerikai blues keverékének. Jellemző műszerei az akusztikus gitár, a mandolin, a hegedű vagy a banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline vagy Garth Brooks vidéki művészek.

12. Funk

Az 1960-as években néhány lélekművész, mint James Brown kifejlesztett egy ritmikusabb funk-t, a funk-t. Ez a műfaj a tánczene számos új stílusának, mint például a diszkónak, kiindulópontja volt. Az El funkt nagyon erős basszus vonalak és energizáló ritmus jellemzi. A funk zenének van egy “barázda” és néhány megkülönböztető riff, amely meghívja Önt, hogy táncoljon.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince és Maceo Parker képviselik ezt a zenei stílust.

13. Diszkó

A 70-es évek elején az éjszakai klubok, az éjszakai klubok DJ-ket alkalmaztak a dalok lejátszására a táncparkettekhez, mert olcsóbb volt, mint egy zenekar bérlése. Elkezdték a funk és soul dalok mozgatását, de a 70-es évek közepén elkezdték a közönség számára könnyebb táncos tárgyakat kereskedelmi forgalomba hozni.

Ismétlődő kvaterner ritmussal (általában 110 és 136 bpm között) egy zenekari hang és zongora és elektronikus gitár (tiszta érintéssel) “funkys”), a disco zene származik.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire és Cher képviselik ezt a zenei műfajt.

14. Ház

A 80-as évek elején a tánczene új stílusát fejlesztették ki “meleg klubok” New Yorkból és Chicago-ból. A diszkóhoz hasonlóan a dalok is megragadtak dallamokkal, amelyek a dalszövegekkel szóltak, amelyek a szórakozásról vagy a szerelemről szóltak. A házat a disco zene kvaterner ritmusai jellemzik, de a dobgépeket gyakran használják és a szintetizátorok a klasszikus dobok és egyéb eszközök helyett, bár az elektronikus zongora továbbra is a központi ház a legtöbb házzenében.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe és Mac Demetrius világhírű házművészek.

15. Techno

A 80-as évek elején Detroitban egy másik műfaj, a techno nevű műfaj alakult ki amikor a disco DJ-k elkezdtek elektronikus tánc dalokat csinálni. Akkordok és dallamok hozzáadásához ritmusdobozokat és elektronikus szintetizátorokat használtak billentyűzettel.

Azt is kezdték, hogy rövid dalokat vegyenek más dalokból (mintavétel) a dalokhoz. A techno-ban a horony sötétebb, mint a házban, és még finom hangulatú is. A 90-es években kifejlesztett techno szubgenre a transz.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter és Ellen Allien techno zenészek.

16. Pop

A popzene nem igazán zenei műfaj. A "popzene" népszerű, és ahogy a neve is sugallja, ez a zene a tömegeknek; ebben az értelemben a popzene mellett klasszikus zenét és más hasonló művészeti formákat találunk.

Így a pop különböző zenei műfajokat tartalmaz, és több köze van a közönséghez, akire a dalokat szánják. Például Michael Jackson, az úgynevezett a pop királya, különböző műfajokból álló zeneszerzőket készített: és lélek, funk, disco, rock, R & B stb. Ő a legkelendőbb album a történelemben “krimi”.

• A népszerű művészek Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John és Justin Timberlake..
• Itt láthatjuk Michael Jackson egyik nagyszerű klasszikusát: Billie Jean.

17. Ska

A Ska a Jamaicai származású volt az 1950-es évek végén, és tartalmaz zenei, calypso-zene, jazz és ritmus és blues elemeket. A 60-as évek elején Jamaica domináns zenei műfajja volt, és nagy hatással volt az Egyesült Királyságban.

A Ska zenéje nagyon táncolható, optimista, gyors és izgalmas. A ska más, Jamaicában született stílusokat is befolyásolta, mint a rocksteady vagy a jól ismert reggae, amellyel sokat hasonlít, bár az utóbbit nem a gyorsított zenei műfaj jellemzi, ellentétben a ska.

• Buster Prince, Ska-P, Desmond Dekker és Tommy McCook nagyra értékelt művészek.

18. Reggae

Reggae-zene Jamaica-ből származik, amelyet elsősorban a ska és rocksteady befolyásolt, bár más stílusok, mint például a blues vagy a jazz. A reggae dalok szövege általában a társadalmi kritikához kapcsolódik, bár néhány dal különböző témákkal foglalkozik. A brazíliai művész, Bob Marley a legnagyobb kiállítója.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff és Gregory Isaacs nagy reggae zenészek.
• Ezt a nagyszerű előadót meghallgathatja az alábbi videóban:

19. Hip Hop

Hip-hop alakult ki a 70-es évek végén, és a New York City nyomornegyedében jött létre afro-amerikai tinédzserek. Ezzel a stílussal együtt más művészi mozgalmak, mint például a breakdancing és a graffiti is születtek. Ezek közül a fiatalok közül sokan munkanélküliek voltak, de néhányan DJ-ként találtak munkát.

A blokkpartikban (közönséges és sokrétű pártok, amelyek ugyanabból a szomszédságból sok tagot gyűjtöttek össze) keverték a zenei témákat, míg más fiatalok az ismétlődő ritmusokon tomboltak. Napjainkban a hip-hop jelentősen fejlődött, és az R & B-vel együtt nagy jelentőséggel bír a világ pop-jelenetében.

• A 2Pac, a Notorious BIG, a Verse, az Eminem, az 50Cent, a Vanilla Ice, a Wu-Tang Clan és a Snoop Dogg megsértője a rap.

20. Dob és basszus

A dob és a bázis szó szerinti fordítása “akkumulátor és basszus”, mert a dobok gyors ritmusa jellemzi (általában 160 és 180 bpm között) és a jelölt basszus vonalak. Jelenleg ez az energikus zenei stílus zenei stílusnak tekinthető “földalatti”, de befolyása nagyon érzékelhető sok ország, például az Egyesült Királyság popkultúrájában.

• A Pendulum, a Noisia, a Sub Focus, a DJ Fresh és a High Contrast kivételes dob és basszusgitáros.

21. Garázs

Az Egyesült Királyságból származó Garage, az Egyesült Királyság Garage néven ismert stílusa. Ez egy nagyon táncos műfaj, és nagyon befolyásolja a dob és a basszus, amelyben megtalálható az énekelt vagy robbantott hangok a hip hop raptól eltérő stílussal. A műfaj rapperjeit Garage MC-nek hívják.

• A Zed Bias, így a Solid Crew, az MJ Cole és a The Streets nagyszerű kiállításai az Egyesült Királyság garázsának.
• Itt van egy garázs példa:

22. Flamenco

A Flamenco hagyományos spanyol zene, amely Spanyolország déli részén született és szorosan kapcsolódik a cigány kultúrához. Azonban a flamenco gyökerei megtalálhatók az Andalúziában létrejött kulturális miscegenációban: a bennszülöttek, a muszlimok, a cigányok, a kasztíliaiok és a zsidók; a hangját és a gitárját felvonultató jellegzetes hangját kiváltotta.

A Flamenco-t tehetséges gitárosok jellemzik (a “virtuózok”) és a énekelj, olyan énekstílus, amely fokozza a legmélyebb érzéseket.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente és Diego el Cigala nagyszerű flamenco művészek.

23. Salsa

A Salsa olyan zenei stílus, amely szorosan kapcsolódik az azonos nevű tánchoz. A salsa szó önmagában a New York-i Bronx-ból származik, bár a hatások pusztán latin, Kuba, talán az ország, amelynek nagyobb súlya van a létrehozásában.

Afro-kubai ritmusok, mint például a mambó, a guaracha, a fia, a montuno, az afro-kubai jazz, többek között az egész Latin-Amerikában elterjedtek, és eljutottak az Egyesült Államokba is, ahol a kubai népesség figyelemre méltó. Salsa a spanyol kultúrák egyik legnépszerűbb zenei stílusa.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz és Ray Barreto tökéletesen képviselik ezt a fajta zenét.

24. Reggaeton

Reggaeton (más néven Reguetón) egy zenei műfaj, amely a kilencvenes évek végén keletkezett Puerto Rico-ban. A hip-hop és a latin-amerikai és karibi zene befolyásolja. A hang magában foglalja az ütést és az énekelést, és ez egy nagyon táncos zenei stílus.

• Yankee apa, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto vagy Zorman a Reggaeton nagyszerű képviselői..
• Az alábbiakban bemutatott audiovizuális tartalomban egy kicsit hallhatja ezt a stílust.

A zene típusai a használt eszköztől függően

A fent említett zenei műfajok mellett a zene műszerek szerint is osztályozható.

25. Vokális zene vagy “egy capella”

A vokális zenét azért jellemzik, mert csak a hangot használja, és ez az a cappella. Ez lehet egyéni vagy kórus. Lehetőség van a hangszeres hangszerelés elvégzésére is, ez az úgynevezett “beatbox”, amely általában ütőhangszereket tartalmaz, bár egyesek képesek más eszközöket, például gitárt vagy szaxofont utánozni.

26. Instrumentális zene

Az instrumentális zene olyan, amelyben csak hangszereket használnak, és nem a hangot. Két változata van: a szimfónia, amely zenekart játszik; vagy elektronikát, ha elektronikus eszközökkel jön létre. Filmekben vagy karaoke-ban használható.

Másrészt, nincs egyértelmű korlát az instrumentális zene és a nem zene között. Néha például egy személy hangját digitalizálhatja úgy, mint egy hangszer által lejátszott jegyzet.

Más típusú zene

A fentieken kívül más típusú zene is van.

27. Pragmatikus zene

A pragmatikus zene az, amit egy történet vagy esemény elmondására használnak. Ez egyfajta leíró és zenei hang. Például a táj leírására használt zene: a lényeg nem maga a zene, hanem a zene hatása az elbeszélés elemének..

28. Soundtrack

A zenei szempontból a hangsáv a filmben használt ének és hangszeres zene, és célja, hogy fokozza a néző érzelmét. Egy ilyen példa erre a zene “Tigris szeme” a filmgyűjteményből “sziklás”.

Vannak azonban különböző árnyalatok a hangsáv különböző módjaiban. Előfordulhat például, hogy az egy hely által felkeltett érzelmeket egyszerűen kifejezheti, míg másokban az elbeszélés pillanatának hangját fejezi ki, ami szinte független az akció helyétől..

• Kapcsolódó cikk: “A filmek 20 fajtája és jellemzői”