Francis Ford Coppola 70 legjobb árajánlata

Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) a mai egyik legismertebb filmes. A színfalak mögött álló hollywoodi csillag látványos sikert aratott, és öt Oscar-díjat gyűjtött össze.

Az El Padrino és az El Padrino II forgatókönyvírója és igazgatója szintén olyan fesztiválokon részesült, mint Cannes, olyan filmekhez, mint a La Concepción és az Apocalypse Now.

• Javasoljuk, hogy olvassa el a következőt: "60 mozifilm, amely a mozi történetét jelezte"

Francis Ford Coppola híres idézetei

A hetedik művészet számos kritikusa és szakembere számára Francis Ford Coppola a 20. század egyik leghihetetlenebb filmesje..

A mai cikkben Ismerjük meg Francis Ford Coppola legjobb árait, nemcsak a moziról, hanem általában az életről.

• Ajánlott cikk: "Robert De Niro 25 legjobb mondata"

1. A művészet egyik lényeges eleme a kockázat. Ha nem veszel esélyt, hogyan fogsz csinálni valami igazán szépet, amit eddig nem láttak??

A művészet éppen erre épül.

2. Úgy gondolom, hogy a mozi és a mágia mindig szorosan összefügg. Az első, aki filmeket készített, varázslók voltak.

A néző megragadásának és megtévesztésének egyik módja.

3. A tehetségem az, hogy csak megpróbálok próbálkozni és próbálkozni újra, és kicsit kicsit valami.

A látás sok erőfeszítés után valósággá válik.

4. Nem kell szakosodnod, mindent, amit szeretsz, és aztán egy bizonyos ponton a jövőben valamilyen módon egyesülni fogsz.

A szenvedély a szükséges feltétel ahhoz, hogy a dolgok jól menjenek.

5. Olyan gyermek voltam, aki tehetsége vagy képessége volt, de soha nem járt ki az iskolában.

Később, amikor tehetségét teljesen kifejlesztették.

6. Nincs semmi kreatív a túlélésen belül.

A határok egy kicsit tovább.

7. Minden, amit nagyszabású vagy intenzív szenvedéllyel épít, káoszra hívja fel.

A kreatív torrent együtt jár az egyensúly hiányával.

8. Úgy vélem, jobb, ha túl ambiciózus és kudarcot vall, mint hogy tisztességtelen legyen és világszerte sikerüljön. Nagyon szerencsés voltam. Nem sikerült az életemben!

Nagyszerű gondolkodás a győztes mentalitásról.

9. Egy biztos vagyok benne, hogy az élet igazi öröme: nem tudod, hogy nincs saját síkja, nincs kúriája, az öröm tanulni valamit.

Ford Coppola szerint a folyamatos tanulás az állandó tanulás.

10. Igazán bátornak kell lennie az ösztönökkel és az ötleteivel. Ellenkező esetben egyszerűen elhajlik, és a dolgok, amelyek emlékezetesek lehetnek, elveszhetnek.

Egy másik kifejezés a kitartásról az életben.

11. A bor fogyasztása csak az élet része, mint az étel.

Az egyes személyek szabad értelmezése.

12. Mindig személyesen készítse el a munkáját. És soha nem kell hazudnod ... Van valami, amit tudunk, ami kapcsolódik a szépséghez és az igazsághoz. Van valami régi. Tudjuk, hogy a művészet a szépséggel foglalkozik, ezért köze van az igazsághoz.

Ha úgy érzi, mint a tiéd, kiváló minőségű lesz.

13. Amikor filmet készít, olyan, mintha kérdezné. Amikor vége, tudod a választ. Röviden, az összes mozival, csak próbálunk megismerni magunkat. Mindig éltem azzal a lehetőséggel, hogy filmet készítsek, hogy többet megtudjak magamról, amit még mindig csinálok.

Nagy látomás a hetedik művészetről és annak jellemzőiről.

14. Ha a film működik, senki nem veszi észre a hibákat ... Ha a film nem működik, az egyetlen dolog, amit az emberek észlelnek, a hibák.

Alapvető igazság a jó dolgokról.

15. Bár a szerkezet ismerete hasznos, a valódi kreativitás a hit ugrásaiból származik, amelyben valami logikailag ugrik. De ezek az ugrások emlékezetes pillanatokat alkotnak a filmekben és a játékokban.

Kíváncsi definíció a kreativitásról.

16. A hang a barátod, mert a hang sokkal olcsóbb, mint a kép, de ugyanolyan hatással van a közönségre; valahogy több hatása lehet, mert ez nagyon közvetett módon történik.

Az egyik szempontból, amely észrevétlenül megy, de ez egy jó filmben elengedhetetlen.

17. A bor sokkal több, mint egy ital. Ez egy romantika, egy történet, egy dráma, minden olyan dolog, ami alapvetően egy show.

Ez az értékelhető alkoholos ital.

18. Bárki, aki filmeket és filmeket készít, az élethosszig tartó szerelmi történet tapasztalattal rendelkezik. Soha nem hagyja abba a tanulást a filmről.

Ez a folyamatos tanulás a Ford Coppola szerint.

19. Nem hiszem, hogy van olyan értékű művész, aki nem kétséges, hogy mit csinál.

Mindig van egyfajta impostor szindróma.

20. Ne dolgozzon más, mint egy epikus szinten.

Ha nem éri meg, ne próbálja meg.

21. Általánosságban elmondható, hogy a legjobb ötleteket vagy munkákat a lehető legnagyobb mértékben megtámadják.

Pontosan azért, hogy kiválóak legyenek a hólyagok.

22. Az alacsonyabb költségvetésű filmek készítésének oka az, hogy minél alacsonyabb a költségvetés, annál nagyobbak az ötletek, annál nagyobbak a témák, annál érdekesebb a művészet.

Sok kreatív ötlet születik a költségvetés hiányából.

23. A filmek a művészi forma, amely leginkább hasonlít az ember képzeletéhez.

A hetedik művészet az egyik legteljesebb és többdimenziós.

24. Az idő az az objektív, amelyen az álmok rögzülnek.

Az egyik olyan mondat az időről, amely órákig gondolkodik.

25. Tehát adj magadnak lehetőséget arra, hogy összeállítsd a 80, 90 oldalas tervezetet, majd olvasd el nagyon jól egy kis és kellemes szertartáson, ahol jól érzed magad, és olvassátok, és jó megjegyzéseket tegyél róla, mit szeretsz, mit hogy megérintetted, mi mozgatta, mi lehet a lehetséges út, majd az újraírás megkezdődik.

A filmírással kapcsolatos folyamatokról.

26. Szeretem az egyszerűséget; Nem kell luxust.

A nehéz utazás a legjobb utazási társa.

27. Olyan szakmában vagy, ahol teljesen mindenki elmondja véleményét, ami más. Ez az egyik oka annak, hogy George Lucas sosem vezette újra.

Néhány géniusz a kritika után véget ér.

28. Nem veszi el a képzeletet, hogy éljen az Ön eszközeiben.

Egy másik mondat, amely a megszorítás és a józan ész.

29. A rendező a cirkusz szertartásának mestere, aki feltalálja magát.

Francis Ford Coppola nagyszerű idézete a mozi varázsának megértésére.

30. A művészet nélkül nincs kockázat. Olyan, mintha nem szólnának a szexhez, és aztán azt várják, hogy gyerekek lesznek.

Jó metafora a művész bátorságának magyarázatára.

31. Mindenki tudja, hogy a víz alatti lélegzetet próbálják tartani: mivel az elején rendben van, és kezelni tudja, majd közelebb kerül a pillanathoz, amikor lélegezni kell, milyen sürgősen szükséges a lélegzés és az éhség . És akkor kezdődik a pánik, amikor elkezdi azt hinni, hogy nem lesz képes lélegezni, és végül, amikor lélegzetet vesz, és a szorongás csökken ... ez az, hogy vámpír legyen, és vérre van szüksége.

A metafora az élet szélsőséges helyzeteire vonatkozik.

32. A halál az, ami életet jelent.

Élő, majd eltűnik.

33. Kinek Isten akar elpusztítani, először sikerül a szórakozás világában.

Bizonyára Ford Coppola utalt a legtöbb művész rendezetlen életére.

34. A fotós és az igazgató ott van, ahol a valóság és a fantázia találkoznak.

Két nehézsúlyú film gyártása során.

35. Van egy élénkebb képzeletem, mint a tehetség. Én ötleteket készítek. Ez csak egy funkció.

A kreatívnak ilyen gondolkodásmóddal kell rendelkeznie.

36. A szakmai világ sokkal kellemetlenebb volt, mint gondoltam. Mindig azt akartam, hogy visszanyerhessem a lelkesedést, amikor az egyetemen jártam.

A Ford Coppola az érdekek és a munkahelyi sebgyulladások miatt is szenvedett.

37. Szeretnéd, hogy mit csinálsz, mert, különösen egy filmben, idővel el fogod utálni.

Kíváncsi elmélkedés.

38. Bizonyos értelemben úgy gondolom, hogy egy film valóban egy kicsit olyan kérdés, és ha ezt csinálod, akkor akkor, amikor megkapod a választ.

A filmezési folyamat végén szélesebb körű és pontosabb ismeretekkel rendelkezhet a létezésről.

39. Több kép együttesen egy bizonyos módon sokkal magasabbra és túllépésre válik, amit bármelyikük egyénileg.

A részek összege több, mint az alkatrészek külön.

40. Néhány kritika ösztönöz, mert rájönnek, hogyan lehet javítani, és ezeket értékelik.

Az alázatosság mindenekelőtt.

41. Úgy gondolom, hogy a filmművészet, mint valószínűleg minden, egy olyan játék, amelyet minden kártyáddal kell játszanod, minden kockádat és mindent, amire szükséged van. Tehát minden alkalommal, amikor egy filmet készítek, mindent megadok. Azt hiszem, mindenkinek meg kell tennie, és azt hiszem, mindenkinek mindent meg kell tennie.

Igazi szenvedély a filmkészítő hajóinak.

42. A legtöbb kalandos dolog, amit megtanultam, hogy helikoptert repüljek a Fülöp-szigeteken. Egy éjszaka a partra szálltunk, és aludtunk.

Az egyik leghíresebb kalandja.

43. Egy olasz-amerikai otthonban nőttünk fel, bár otthon nem beszélünk olaszul. Nagyon büszkék vagyunk arra, hogy olaszok vagyunk, és olasz zene volt, olasz ételeket ettünk.

Korai gyermekkorában és olasz gyökerei.

44. Szerettem dolgozni egy üzletben az alagsorban, és feltaláltam a dolgokat és létrehoztam a modulokat.

Francis Ford Coppola egy másik híres idézete, amely életének első szakaszaiban vizsgálja az ízlését.

45. Azok a dolgok, amiket fiatalnak neveztek, ugyanazok a dolgok, amiket életkori elismerésért kapsz, amikor öreg vagy.

Lehet, hogy bizonyos attribútumokat az életkorától függően nagyon eltérő módon értékelnek.

46. ​​Ha olyan személy vagy, aki azt mondja, igen, akkor megtalálhatja magát a szállodai üzletben és az étteremben.

Egy olyan kijelentés, amely sokat értelmez.

47. Figyelj, ha van egy biztos szabály, amit ebben az üzletben megtanultam, az az, hogy semmit sem tudok az emberi természetről.

Minden nagy rejtély.

48. Még mindig fontos az ember álma és inspiráló kísérlete, hogy azok valóra váljanak.

A célok elérése elengedhetetlen az emberiség fejlődéséhez.

49. Sok filmet ajánlottak fel. Mindig van olyan színész, aki olyan projektet csinál, amely valamit javasol Önnek. De nézd meg a projektet, és azt hiszed: „Wow, sok jó igazgató van, akik ezt megtehetik”. Szeretnék valamit tenni, amit csak meg tudok tenni.

Nagyon személyes munkák keresése.

50. A sorozatok nem a nyilvánosság, a mozi vagy a filmkészítők számára készültek. Ez a forgalmazó számára van. A film márka lesz.

Egy részlet, amelyet talán nem észlel a nagyközönség.

51. Az olaszok többsége, akik erre az országra érkeztek, nagyon hazafiasak. Volt olyan izgalmas lehetőség, hogy ha nagyon keményen dolgoztál és szeretsz valamit, sikerülhetsz.

Az amerikai álom az olasz kivándorlók szempontjából.

52. Amikor 9 éves voltam, polio voltam, és az emberek nagyon megijedtek a gyerekeikért, úgyhogy korábban izoláltam. Egy darabig megbénultam, így néztem a televíziót.

Innen teremtette érdeklődését a hetedik művészet iránt.

53. Nagyon fiatal lettem, és elsősorban azért, mert nagyon izgatott voltam és nagyon keményen dolgoztam rajta.

A siker receptje Nincs más lehetséges út.

54. A családom szimfonikus zenészek és az opera. Emellett az én időm, a rádió szeretete volt. Éjszaka hallgattuk a rádiót, bezártuk a szemünket, és sokkal több filmet nézett, mint amennyit fényképezhet.

Családjának egyik legszebb szokása.

55. Maradjon ártatlan. 69 éves vagyok és még mindig ártatlan vagyok.

Naivita, isteni kincs.

56. A művészet a szerencse és a tehetség függvénye.

Számos összetevő, amelyek teljesen szükségesek.

57. Túl sok számítógéphez, sok pénzhez jutottunk, és kicsit őrültek.

Ez akkor fordul elő, ha a produkciók túlzottan nagy költségvetéssel rendelkeznek.

58. Katolikusként nőttem fel, de egyáltalán nem tetszett a katolikus egyház. Azt hittem, az apácák rosszak voltak.

Az egyházhoz fűződő kapcsolatáról.

59. Volt egy sor nagyon erős személyiségem a családomban. Apám koncert flutista volt, a Toscanini szólófuvola.

Emlékei gyermekkoráról.

60. Emlékszem, hogy a Beszélgetés során mindezeket a kabátokat vitték hozzám, és azt mondták: Szeretné, ha úgy nézek ki, mint egy nyomozó, Humphrey Bogart? Szeretné, hogy úgy nézzen ki, mint egy bla, bla, bla? Nem tudtam, és azt mondtam, hogy a téma "adatvédelem" volt, és én választottam a látszólagos műanyag kabátot. Tehát a téma ismerete segít abban, hogy döntést hozzon, amikor nem biztos benne, hogy melyik utat kell megtennie.

Egy gyorsabb út.

61. A mozi lényege közzététel. Az az érzelmi pillanatokban, vagy az általános értelemben vett képekben az emberek rendkívüli képeinek kombinációja, amely egyfajta alkímia során gyűlt össze.

Vágások és retusálás nélkül nem élveznénk a kiváló filmet.

62. A zene fontos tényező a film illúziójának segítésében. Ugyanígy, ahogyan a zene életünk különböző időszakait is hozza.

Francis Ford Coppola világossá teszi a nagy hangsávok szükségességét.

63. Ha nem tud többet megtapasztalni attól, hogy félnek attól, hogy önkényeztetőnek vagy elgondolkodónak, vagy bármi másnak tartják, mindenki ragaszkodik a szabályokhoz, nem lesz további ötlet.

Hagyja a képzeletedet, és távolítsa el a megalapozatlan kritikát.

64. Sokat kell tanulnom a lányomtól. Minimalizmusa feltárja korlátaimat: túl ösztönös és operatikus vagyok, túl sok szívem van a munkámban, néha eltévedek furcsa dolgokban, az olasz örökségem.

A lánya megváltoztatta a csapást.

65. A legtöbb igazgatónak van egy mesterműve, amelyre ismertek. Kurosawa legalább nyolc vagy kilenc.

A Ford Coppola-ból származó kifejezés, amelyben megmutatja csodálatát az igazgatónak.

66. Szörnyű volt a matematikában, de tudtam megragadni a tudományt, és a tudósok életéről olvastam. Tudós vagy feltaláló akartam lenni.

Egy másik elmélkedés gyermekkoráról és álmairól.

67. Újra akartam filmfilmet lenni, mint egy 60 éves férfi. Menj valahol egyedül, és nézd meg, mit tudsz főzni, nem létező költségvetéssel. Nem akartam, hogy körülöleljék a kényelmet és a kollégákat, amiket akkor, amikor nagy rendező. Személyes alkotásokat akartam írni.

Karrierje olyan kurzusokon ment keresztül, amelyet nem akart elfogadni.

68. Az Egyesült Államokban a kritikusok, akik sajnálatosak, a dolgokat nemek szerint osztályozzák. Nehéz időjük van, amikor a műfajok keverednek. A dolgokat kategorizálni akarják. Ezért szeretem Wes Anderson és a Coen testvérek filmjeit, mert nem tudod, mit fogsz kapni, és nagyon gyakran kapsz valamit, amit nem vársz, és pontosan ez az, amit egy műfajnak nem kell tennie.

Minden címkén kívül művészeti és művészeti innováció van.

69. Nem vagyok többé attól függ, hogy a filmipar éljen. Tehát, ha filmeket akarok csinálni, mivel más idősebb gyerekek golfozni is tudnak.

Pénzügyi szabadság és mézei.

70. Ez része annak a követelménynek, hogy művész legyen, az, hogy megpróbálod megosztani a személyes létedet másokkal, és megpróbálod megvilágítani a modern életet, próbáld megérteni az életet.

A filmrendező útjában sok prizmából hozták létre ezt a folyamatos tanulást az emberi létezésről.