Vadember, a mindennapi karikatúra

Vadember, a mindennapi karikatúra / kultúra

Anélkül, hogy elhagynánk a szobát, és csak négy színésznővel tanúi vagyunk, a hétköznapi élet csodálatos nevetségét látjuk. Vad Isten egy római Polanski film, amely viszont a játék adaptációja Le Dieu du Carnage - készítette Yasmina Reza.

Nem kétséges, hogy a film által kiváltott kivétel: Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz és John C. Reilly a film négy szereplője, az egyetlen is.. Ez egy rövid film a filmben, statikus, szóközzel korlátozva, de nagyon erős szkriptrel. A film teljes súlya a színészek és a szkript értelmezésében rejlik.

"A törvény eredete, ahogy tudod, a brutális erő"

-Alan Cowan, vad Isten-

Vad Isten, A gyermekek konfliktusai?

Minden elkezdődik két gyermek vitája egy parkban, az egyetlen külső forgatókönyv, amelyet megjelenítünk, a harc akkor ér véget, amikor egy másik botot üt. Ezután megyünk a Longstreet házba, a gyilkolt gyermek családjába, és ennek következtében szájproblémákat szenvedett. Mindkét gyermek szülei találkoznak a fent említett lakásban, hogy megpróbálják megoldani a problémát.

  • A Cowan: az "agresszor" gyermek szülei, elegáns és megkülönböztetett házasságot alkotnak. Az apa, Alan, jól ismert ügyvéd, de hiányzik a gondolat; és az anya, Nancy, kétes erkölcsi pénzügyi befektető. Mindketten a "jó család" gazdagok prototípusát rajzolják ki, akik társadalmi elismerést élveznek, és példátlannak tűnnek, de azonnal felismertük a megjelenések hamisságát és képmutatását..
  • A Longstreet: a támadott szülők olyan házasság, amely példátlan, békés és udvariasan konfliktusokat képes megoldani. Michael, az apa csendes embernek tűnik, jóindulatú, jó szándékú és megpróbálja enyhíteni a feszültségeket; Másrészt, Penelope, az anya, meggyőző pacifista és író, bár a kezdetektől fogva némi ellenségességük a "vendégeik" felé.

A film egészében, a karakterek felborítanak és politikailag korrektektől agresszívekig terjednek. Még Michael, aki úgy nézett ki, mint a békefenntartó, sötét és kísérteties oldalt mutat. A beszélgetés hiteles verbális hentesüzlet lesz, ahol a kések minden lehetséges irányban repülnek. A kezdetektől fogva egy konfliktus megoldása lesz, és egy példája a gyermekeiknek, hiteles dzsungelré válik, ahol mindegyikük meglátja valódi természetét.

Az érvek és a koherencia eltűnik, az agresszivitás felemelkedik és felemelkedik a hangon, a karakterek teljesen elveszítik a szerepüket és a legrosszabb változatba esnek. Elérve a gúnyolódást, a társainak rosszindulatú utánzását; a helyzet, nyilvánvalóan komoly, abszurd érveléssé válik, amely az infantilizmusra korlátozódik.

Vad Isten és egocentricitás

-ban Vad Isten, feltárják az ember legprimitívebb impulzusait, fényesebbé válik a viszcerálisabb és sötétebb oldala, mindez szinte klaustrofób térben \ t, mert a Cowan minden kísérlete, hogy elhagyja a lakást, csalódni fog, amikor új megbeszélést folytat.

A megbeszélések néha hurkot hoznak létre, egy vak sikátorba merítenek, ahonnan nehéz elmenekülni, és amikor úgy tűnik, hogy mindent meg fog oldani, egy másik érv fog csapni minket és arra kényszerít bennünket, hogy belépjünk a konfliktusba. És úgy tűnik, hogy úgy oldják meg a filmben lévő konfliktusokat, hogy a négy fal között egy szoba, amiről tudják, nem fogják behozni őket bárhol. Amikor közelednek a lifthez, amikor úgy tűnik, hogy minden véget ér, egy új érvbe kerülnek, és ismét elakadnak a társalgóban.

A konfliktusok annyira szétszóródtak, hogy a két család közötti háború kezdetben a nők elleni küzdelem lesz, hogy végül egy teljesen individualista háborúba kerüljön. Mindegyikük megvédi magát, az emberi makacsság szélsőséges lesz, mindenki jobbra akar mindenki úgy gondolja, hogy ha a világ megegyezik a velük, sokkal jobb lenne.

Vad Isten bemutatja az emberi természet karikatúráját, olyan karaktereket látunk, amelyek számos védelmi mechanizmust használnak, nagyon elsődleges és nagyon alaposak, amelyek elveszítik szerepüket, és nem okoznak problémát, amikor a szomszédjukra dobnak..

Mindegyikük önmagáról alkotott képet épített ki, amit akar, és ha gyengül, akkor agresszivitásba kerülnek, mert nem engedhetik meg, hogy az egójuk megtámadja magát.

A társadalom kritikája

A társadalmi egyezmények elhagyásával, valódi karakterük bemutatásával látjuk a maszk mögötti valóságot, látjuk világunk képmutatását és erkölcsi hiányát.. Polanski pesszimista levegőt hoz a mindennapi életünkhöz, mivel a karakterek nem tűnnek különösnek számunkra és könnyen azonosítható néhányukkal, vagy azonosíthatja az embereket a környezetünkben.

A pénzt és a státusz fontosságát kritizálni fogják a filmben, különösen Alan Cowan jellege révén, hogy jobban aggódik munkája miatt, mint saját személyes kapcsolataival; csak megmutatja érdeklődését a fia oktatásában, és úgy látjuk, mint egy erkölcstelen jelleg, amikor felfedezzük, hogy az ő feladata egy olyan gyógyszeripari cég védelme, amelynek gyógyszere súlyos egészségügyi problémákat okoz. Emellett a mobiltelefonjához ragaszkodik, hogy foglalkozzon a munka kérdéseivel, ami lehetővé teszi számára, hogy folyamatosan elkerülje a vitát, és ez a konfliktusok kiváltó tényezője lesz a két család közötti kommunikáció megakadályozásával..

Penelope lesz az a karakter, amely a legjobban ellentmond Alannak, mert úgy tűnik, hogy a humanitárius okokra összpontosít, és nagyon tisztában van a harmadik világ problémáival; viszont, Nem hagyta el a barlangot, és hisz mindent, amit lát, mert nem ismeri a valódi érdekeket a nyugat-szudáni támogatásért..

Ez megkérdőjelezi túlzott védelem, amely sok esetben a gyermekek felé fordul elő, megakadályozva, hogy a konfliktusokat önállóan oldják meg, túlzottan hibáztat néhányat és másokat áldozatok ... amikor valójában sok árnyalat van. Azt is megzavarja az anyag fontosságát a társadalmunkban, mint például a művészeti könyvek hányásának helyszíne vagy a mobil megsemmisítése..

Ez a kaotikus és értelmetlen helyzet végül nem jut semmire. A legjobb az egész, végül a gyerekek leckét kapnak a szüleiknek Rövid jeleneten keresztül, a parkban, ahol minden elkezdődött, úgy tűnik, a gyerekek elhagyták a különbségeiket. Ez arra enged következtetni és átgondolni, hogy talán túl sokat bonyolítjuk az életünket, és mindent egy egyszerű beszélgetésbe lehetne vonni a gyerekek között, akik végül kezet ráznak.

A kritika, a vígjáték és a realizmus kézben jár a filmben, amely nagyon hétköznapi helyzetet jelent, amely túlmutat a hamis mosolyokon és megmutatja az embernek ketreces állatot, amely a bárok törésekor nem más, mint egy erőszakos és önző. Vad Isten Ez egy olyan műalkotás, amely a jelenlegi társadalmunkat karizálja, ahol az emberi hülyeség lesz a film egyik kulcsa.

- Hiszek a vad Istenben. Egy isten, akinek a szabályait nem idézték fel örökös idők óta.

-Alan Cowan, vad Isten-

Amerikai szépség, az amerikai szépség megtévesztése az amerikai szépségre helyezi a figyelmet a saját társadalmunkra, a megjelenések kétségeire, a gondolkodásra és a szépség kérdésére. További információ "