Quentin Tarantino, az erőszak esztétikája

Quentin Tarantino egyike azoknak az igazgatóknak, akiknek sikerült létrehozni saját márkájukat, a személyes identitás jelképét. Amikor látjuk az egyik filmjét, nagyon jól tudjuk, mit fogunk találni: az erőszak, a zene, a fétis színészek, a női lábak közeli felvételei, a törzsből rögzített jelenetek, bőséges tisztelet stb. Különböző szempontok, amiket a rendező szeret, az Alfred Hitchcock szerelmeseinek filmesekéért kung fu, mozi B és spagetti nyugati és még A Flintstones.

A Tarantino azt teszi, amit akar, káprázza, színnel játszik, terveket újrahasznosít, újragondolja a jeleneteket ... és keverjük össze, hogy megtaláljam, amit kerestem. Sokan azzal vádolhatják, hogy plágiumról van szó, de meg kell kérdeznünk, hogy helyes-e a plágiumról beszélni, amikor valami teljesen felismert, és a szerző szándéka, hogy pontosan egy jelenetet egy másik filmre, egy másik kontextusba helyezzen, valami teljesen más.

Mindenki, mindenkit, igyunk az ízlésünkből és hatásunkból és amikor valami teljesen új dolgot hozunk létre a XXI. században, biztosan arra fogunk hivatkozni, hogy már korábban is tettünk valamit..

Nem kétséges, hogy Tarantinonak szüksége van rá, hogy filmjeit építse, mert először is egy nagyszerű filmbuborék. Többször is rámutatott, hogy a jó filmek készítéséhez nem szükséges minden iskolába menni, egyszerűen csak egy igazi szenvedély kell, hogy legyen az, ami történik.. A szenvedélytől a mozi születik, a filmjei születnek, és a felejthetetlen fürdők a paradicsomszószban, amelyhez hozzátartozik. És ebben a pillanatban érdemes megkérdezni: miért szeretjük az erőszakot annyira? Mi a Tarantino mozi, ami olyan különleges?

A mozi kulcsa

Annak ellenére, hogy filmképzőként nem tanult, a film iránti szeretete az irányba vezetett. Tarantino tolmácsolási osztályokat vállalt, és egy videotárolóban dolgozott, melyet ő maga is inspirációs forrásként említ. A barátok között, és egy egyszerű film készítésének szándékával megjelent Tartály kutyák, vagy inkább, mi lesz Tartály kutyák. Tarantino nem látott lehetséges, hogy valódi filmet készítsen abban az időben, úgyhogy azt gondolta, hogy egy gazdasági produkcióra és a baráti körökre néz. viszont, a gyártó Lawrence Bender elolvasta a forgatókönyvet, és azt javasolta, hogy azt a szalagnak tekintsük, amit ma ismerünk.

Tarantino épp most létrehozott egy olyan identitási jelet, amely igazgatóként szentelte őt, és vezetni, hogy sok sikert és tapsot kapjon a jövőben. Ami a plágiumot illeti, Taratino újrafogalmazza az inspiráció forrásait, új jelentést adva nekik, új keretbe helyezve őket, és valami újat és eredetiet hoz létre tőlük. Nem rejti el inspirációs forrásait, hanem felemeli őket, tiszteletet ad nekik, és megmutatja nekik a nyilvánosság számára. Szóval, van például: a híres tánc jelenet Pulp Fiction kivont 8 1/2 Fellini vagy az Uma Thurman jelmez Kill Bill ami hatalmasan emlékeztet Bruce Lee-re.

A Tarantino film látása az intertextualitás valós gyakorlata. Filmjei saját grafikájával és identitással rendelkeznek, de tele vannak utalásokkal és referenciákkal. a Pulp Fiction (1994), Tarantino befejezte, hogy rendezővé és forgatókönyvíróvá szentelje, felhívta a közönséget és a kritikusokat, és megkapta első Oscart a legjobb eredeti szkriptért.

Egyéb címek, mint például: Jackie Brown (1997), Elhalt bástyák (2009) vagy Kill Bill (2003) végül a Tarantino márkát alapítaná. végül, legújabb filmjei a mai napig nagyon elfelejtett műfaj iránti szeretet nyilatkozata: spagettiwestern; a Django Unchained (2012) és Az őrült nyolc (2015) visszaállítja a műfaj és a filmesek lényegét, mint például Sergio Leone, Ennio Morricone, a mozi legismertebb zeneszámainak zeneszerzője mellett. Jelenleg Tarantino új filmet készít, és elmondta, hogy filmje csak tíz filmből áll.

A zene egy másik pillér, amelyen a mozi épül, maga a rendező felelős a hangsáv személyes kiválasztásáért. Ezért ismét nagy hatások és stílusok keveréke vagyunk. Bár a náci megszállt Franciaországban vagyunk, a Tarantino örömmel fogad minket egy olyan mozival, amely a Macska emberek David Bowie. Tarantino nem törődik túl sokat az anachronizmusokkal, így a puzzle darabjai végül illeszkednek.

Tarantino és az erõszak íze

Ha valami meghatározza Quentin Tarantino filmjét, az erőszak. Teljesen kifejezett erőszak, véres fürdők, amelyek néha érintik az abszurdot és nevetéshez vezetnek. Nem érdekelnek túl sok, ha egy karakter meghal, vagy életben van, mert az igazság az, hogy kevés igazán empátiában van, jó példa erre: Az őrült nyolc. Amikor meglátjuk a Tarantino szalagot, nem számítunk arra, hogy lenyűgöző karaktereket találjunk, vagy hogy túl sokáig maradjunk a képernyőn, életünkben látjuk a vért, az erőszakot és nevetünk vele.

A zene, a rendezetlen elbeszélés és egy olyan szép erőszak, amely még szép is, olyan jeleneteket ad nekünk, amelyek messze nem bántanak minket, szeretjük. A híres jelenet a fül vágásában Tartály kutyák, például a zene és a tánc élénkíti, és ez egy film jelenetének "másolata" Django (Corbucci, 1966). Ily módon az erőszak megszűnik a kényelmetlenség és az öröm tárgya.

Vajon az erőszak valami szórakoztató lehet? Hol van a határ? Ezen a ponton Tarantino többször is idézett, hogy a mozi semmi más, mint egy fantázia, egy olyan fantasztika, amellyel élvezheti. Nem szabad megkérdőjeleznünk, hogy ez az erkölcs erkölcsi vagy nem, egyszerűen csak élvezzük. A zene által élénkített és ellentétes játékokkal terhelt erőszak vonzó, esztétikus. Nem ugyanaz, ha egy olyan filmet látunk, amelyben az erőszak valósággá válik, nagyon durva módon, hogy lássa a filmet, amelyben az erőszak nem több, mint egy kifogás a szórakozásra.

A Tarantino emellett utalt a szalagokra is kung fu ahol az erőszak is jelen van, és senki nem kérdőjelezi meg az erkölcsiséget, mert tiszta szórakozás. A nyers, igazságtalan vagy valódi erőszak filmjével szemben A szenvedély (Mel Gibson, 2004), A kísérlet (Oliver Hirschbiegel, 2001) vagy visszafordíthatatlan (Gaspar Noé, 2002), biztosan nem fogunk örömöt érezni, hanem éppen ellenkezőleg: a kényelmetlenség. Valami, ami nem történik, ha olyan filmeket néznek, mint például Martin Scorsese vagy Quentin Tarantino az erőszak inkább katarzis, felszabadulás és tisztítás a képeken keresztül.

Ez nem valami új, de Arisztotelész rámutatott költészettan, ahol mélyrehatóan elemezte a görög tragédiát és mindazt, amit magában hordozott. Miért jöttek a görögök, hogy láthassanak olyan képviseleteket, amelyekben az erőszak vagy vérfertőzés jelent meg a helyszínen? Pontosan azért, mert tabu tárgyak voltak a társadalomban, a szenvedélyek, amelyek az emberben élnek, és amelyeket erkölcstelenségük elnyomnak. Ily módon, amikor a stílust mutatják, katarzist állítanak elő, azaz az érzelmek tisztítását.

Ezt a kérdést később pszichoanalitikus szerzõk, például Freud készítené. Ezért úgy tűnik, hogy az erőszak íze nem az időszerűség, vagy a mozi, de inkább valami, ami mindig kapcsolódik az emberhez; valamit, amit valamilyen módon próbáltunk megragadni a művészetben. Tarantino mindig arra emlékeztet, hogy a mozi semmi más, mint egy fantázia, ez nem valós, és ezért annyira tetszik. Ez egy katarzis, a saját tudatalatti játék, szenvedélyekkel és érzelmekkel; és kétségtelenül ez egy mozi élvezni.

"Nem mentem el semmilyen filmiskolába, csak a filmekbe mentem".

-Quentin Tarantino-

A Wall Street farkasza: ambíció és hatalom A Scorsese-DiCaprio tandem 2013-ban adta meg nekünk a Wall Street farkát, egy olyan filmet, amely Jordan Belfort történetét meséli el, amely nagyon kétséges erkölcsi kereskedő, de kétségtelenül nagyon sikeres szakmailag. Az ambíció, a hatalom és a pénz a főszereplőt egy olyan túlélések életébe vezeti, amelyek kétségtelenül fogják megfizetni. További információ "