A hívás reménysugár a sötét időkben

Az utóbbi években, különösen a siker után Nyolc baszk vezetéknév (Martínez-Lázaro, 2014), úgy tűnik, a spanyol mozi visszatért a barátságok komédiájába, amelyben a néző mosolyát a téma érintésével keresik, ami annyira gáznemű, hogy ritka szikrákat hagyva, semmi. A hívás (2017) oázis volt ebben a vízhiányban, egy friss levegő lélegzetében, ami egy kicsit tisztázni kezdte a spanyol komédia táját, bizonyítja, hogy a komédia a klisékbe való beillesztés nélkül is megtehető.

A szokások vagy a szokások képe a spanyol színtéren kiváltságos helyet kapott. Ez a fajta vígjáték, amelyet a szerzők, mint Lope de Vega vagy Tirso de Molina népszerűsítenek, bizonyos hasonlóságokat mutatnak a valósággal, de mélyre nem mennek. Általában a karakterek a középosztályból vagy a burzsoából származnak, és az egyezmények szerint nevetségessé válnak. Ez azt jelenti, hogy a komikusok egy társadalmi összetevővel rendelkeznek, de nem kell aggódniuk a valóság részletes bemutatásával.

Ez a műfaj inspirálta a szerzőket, mint például Shakespeare és Molière, és sikereik kétségtelen. Az ő öröksége azonban olyan erős, hogy hosszú ideje uralta a spanyol mozit. A probléma nem maga a vígjáték, hanem a változatosság, a kreativitás és az újdonság hiánya.

Amikor egy kortárs spanyol vígjátékot látunk majd szinte mindig, a témákhoz igazodik, szeretni olyan történeteket, amelyek szociális okokból általában olyan problémákat vetnek fel, amelyek nevetségesek. A kulturális, generációs vagy osztályos összecsapások ismétlődő témák, amelyek végül fáradnak.

Nehéz megtalálni azokat a komédiákat, amelyek túlmutatnak, ami spontán, és nem hoznak létre ilyen érzést: "egy nézet, minden nézet". Ezért, A hívás teljesen új a nemzeti panorámában, bár formája nem új találmány. Most már jól, A hívás problémát jelent: a film fő témája.

Beszélhetsz a vallásosságról egy vígjátékban? Elkezdhetsz egy vallási diskurzustól, amely teljesen pártatlan? A válasz ezekre a kérdésekre meglehetősen igen. A hívás nemcsak senkit nem sért meg, hanem tisztelettel, szeretettel és illúzióval. Hogy legyenek illuzórikusak, kísérletezzenek, növekedjenek, tévedjenek és megismerjék magukat, mindez nagyon jelen van A hívás.

A hívás: az új generációk ereje

Az ifjúság kétségtelenül az egyik kulcs A hívás. Javier Calvo és Javier Ambrossi, a közismert nevén "los Javis", a zenei alkotók. Mindketten fiatalok, és a közelmúltban, legalábbis a tájképek, igazgatóként ismertek.

Rövid idő alatt, sikerült sikereket szerezniük és megragadniuk a közönség és a kritikusok jó részét, különösen a verhetetlen Paquita Salas. A hívás az első játékfilmje, melyet 2013-ban Madridban bemutatott homonim színházi alkotás ihlette. Két tapasztalatlan szerző új alkotása, amelyek viszont jól ismert és érett arcokat ötvöznek, mint például a Gracia Olayo és a Macarena García színésznőinek frissessége. vagy Anna Castillo.

A zenei síkban az új és a régi találkoznak, a klasszikusokat kombinálva egy olyan dívával, mint Whitney Houston és új dalok, amelyek egy eredeti hangsávot alkotnak. A latin electro egy nagyon új műfaj, amely a népesség nagy részében elutasított elutasítása ellenére nagyon mélyen behatolt a fiatalabb generációkba. És ez az, ami látható a filmben: míg a tinédzserek Susana és María álmodnak a műfaj csillagairól, Bernarda nővér, a tábor egyik apácája és Milagros nővér teljes tudatlanságában találjuk magunkat. hogy fiatalabb, egy másik generációhoz tartozik.

A régi mindig jobbnak tűnik, mint az új, de elfelejtjük, hogy az egykor régi és klasszikus újdonság volt és provokált.. A hívás Ez a generációs kontrasztot a zenén keresztül egyesíti: Isten énekel Whitney Houston, egy vallási dalokba ágyazott apáca, egy újabb nővér, aki hallgat az implicit gyanúsítottakat és a tizenéveseket, akik inkább a latin elektro. És mégis, minden úgy tűnik, hogy tökéletesen illik.

A hívás Érintheti az egyes abszurdokat, és bizonyos ágazatokban is elutasíthat. De az igazság az, hogy sikerül elragadni minket, különösen a fiatalabb közönséget. A film olyan fénysugár, amely keresztez minket, ami reményt ad nekünk és átadja az ifjúságot és az élõ vágyat, hogy megünnepeljük az életet.

Abban az időben, amikor úgy tűnik, hogy minden musical a Broadway-ből származik, A hívás emlékeztet bennünket arra, hogy nincsenek határok vagy korlátozások a művészet számára, hogy támogatnunk kell a fiatal tehetségeket, és egy kicsit többet kell bíznunk a határokon belül született produkciókban.

Melyik választási mód?

A hívás egy La Compass nevű nyári táborba vezet és egyes nunnák vezetik. A név a legsikeresebb, mert ebben a táborban a filmet alkotó kórházi ének meg fogja találni a sorsát, hogy nem vesztené az északi irányt, és ebben az erőfeszítésben megtalálja az életét..

Azok a fiatal nők, akik a táborba jönnek, nem túlságosan érdekeltek a vallás vagy a tevékenységek iránt, azért jöttek, hogy szórakozzanak, kiugrik és bulizni, mint bármelyik másik lánya. María és Susana két barát, akik nagyon szeretik a zenét, vagy inkább a latin elektro; mert zenei tudatlansága szabadalmaztatásra kerül, amikor Whitney Houston dalait azonosítja, mint a "fekete asszony, aki énekel".

Mint minden tinédzser, az álmok végtelensége, hogy irracionálisak, mintha úgy tűnhetnek, hogy egy kicsit jobban elviselhetik az életüket. Sikeresek akarnak lenni, ők akarnak áttörni a zene világában, ártatlanok és könnyedén megtévesztőek. mindkét nap mint nap élnek, a jelen és csak az élvezetre gondolnak, anélkül, hogy túl sok fordulatot adnának a dolgokhoz; valamit, amit újra és újra megismételnek a filmben: "ezt csináljuk és már látjuk". Ez a mottó egyértelműen a lányok élethez való viszonyát tükrözi, semmi sem túl fontos, és az alapvető dolog az, hogy a jelenben élni, az aggodalmak fognak jönni, jobb, ha nem előrejelezzük őket.

Ez a hozzáállás mélyen ellentétes a Sor Milagros és a Sor Bernarda apácák igazságosságával. Milagros fiatal és jóval kedvezőbb a lányokkal, bár ez azt jelenti, hogy nem veszik nagyon komolyan, és a lányok kihasználják a kedvességét. Bernarda azonban egy ördögi nő, aki teljes mértékben támaszkodik vallására és hatalmára, hogy „kiegyenesítse” a fiatalokat, még akkor is, ha módszereik nem vonzóak és elavultak..

A szalag eljövetelével mindegyik karakter megtalálható, felfedezi azokat a dolgokat, amelyeket nem tudott magáról, és nyomon követi az utat. A vallási téma, amint a film neve már elõre látja, kapcsolódik a Mária jelleméhez és az Istennel való találkozáshoz; ez az égi "hívás", amely újra átgondolja életét, jövőjét és miért a világban. A hívás az egyes karakterekben különböző módon jelenik meg, nemcsak Isten formája, hanem szeretet és személyes felfedezés formájában..

végül, A hívás a karakterek különböző valóságainak és szingularitásának elfogadásához vezet, véget ér, ahol minden, amit korábban beszéltünk, konjugált. A régi és az új, régi értékek és a modern értékek ... de végül, ami valójában számít, az érzések, a szeretet, az elfogadás és a tisztelet. Röviden, egy zenei szórakoztató, szórakoztató, szükséges és képes közvetíteni, amit ez a "hívás" valójában jelent, az a személyes felfedezés ... A fénysugár és az ifjúság bonyolultabbá tétele.

"Megtesszük és látjuk".

-A hívás-

Tökéletes idegenek: elvesztettük a magánéletünket? Tökéletes idegenek egy olyan vígjáték, amely meghív minket a kortárs korszak kérdéseire: a magánélet, a képmutatás és az okostelefonok. További információ "