3 nő, akik művészetük és személyiségüknek köszönhetően elhagyják a jelüket

manapság a női nem állandó harcolj az identitásodért ésösszeegyeztetni az életében lévő különböző szerepeket.

Ez a küzdelem sokkal inspirálóbb lenne, ha a mai társadalomban a női ikonok, a társadalom minden területén magas pozícióban lévő nők rendelkeznek tehetséggel, hitelességgel és egyszerűséggel..

Sajnos ez nem mindig áll fenn, és a hozzáférhetőbb modellek nem pontosan a legmegfelelőbbek.

Jó, ha hátra és vissza keressen néhány inspirációt olyan nőknél, akik tudták, hogyan hagyják el a jelüket a kollektív képzeletben a tehetség, a karakter és az elhatározás szempontjából.

Egyértelmű példák arra, hogy az emberek, akik életüket maguknak hűek, és nem próbálnak másokat lenyűgözni, sokkal mélyebb benyomást keltenek, mint valaha..

Ebben a cikkben háromat említünk:

Greta Garbo

Ez az a hetedik művészet abszolút mítoszát és egy stílus ikon, amely túlmutat a nemzedékeken, de ennek a színésznőnek az elvei semmi egyszerűek.

Egy rendkívül szegény Svédországban született, ami miatt a színésznőnek nagyon fiatal korban kellett szüksége ahhoz, hogy bármilyen módon dolgozhasson.

Már 14 éves korában egy áruház képe volt. És hamarosan Hollywood felajánlotta, hogy tudta, hogyan kell kihasználni, de mindig nem volt hajlandó eladni a magánéletét..

Példa a diszkrécióra és a szakmaiságra, mindig fájdalmat vitt, hogy jó színésznő legyen (elindult a csendes filmekben); és nem adták meg a milliomosok számára készített interjúk ajánlatát a magánéletéről írott és audiovizuális médiában.

Greta Garbo gyakorolta: "Önért, nem pedig másokért".

36 éves korában nyugdíjba vonult, és egyedül élt a többi életében, mert szerette volna, hogy gazdag vállalkozásokba fektessen be vagyonát.

Nagy természet szeretője, nyugalom és családja, 84 évesen New Yorkban halt meg, páratlan bölcsességet és rejtélyt hagyva.

Egy példa arra, hogy a jó oktatás és az elvek iránti hűségnek is van helye a szórakoztató világban.

Frida Kahlo

A történelem leghíresebb mexikói Ez egy hiteles legenda festményei és szenvedélyes személyisége és belső világa miatt, hogy mindig művészi módon fejezte ki magát.

A fizikai fájdalom végtelen szenvedése jelezte annak létezését egész életében. Gyermekként ő volt a pennyroyal áldozata, aki egyik lábával vékonyabb volt, mint a másik és erős fájdalmak. De a sors ismét 18 éves korában balesetet szenvedett, ami örökre jelöli.

Az a busz, ahová utazott, összeomlott, és egy vasrúd költözött az őt elérő szerkezetből, és átmegy az egész medencéjében.

Az eredmény pusztító volt: gerincét három részre törte. A jobb lábát tizenegy részre repedték, jobb lábát elcsúsztatták, a bal vállát kiszorították, és egy kapaszkodó áttört a bal csípőből, hogy kilépjen a hüvelyből..

Ez a kár sokáig az ágyban volt, nagyon erős fájdalmakkal. Több mint 30 műtéten ment keresztül, és egy vakolat fűzővel élt.

ágyhoz kötött beteg, a festést és az írást választotta, hogy kifejezze fájdalmát, Bizonyos időszakokban sikerült helyreállnia és szenvedélyes romantikákat élt; A leghíresebb Diego Rivera-val, akivel több vetélést szenvedett, amelyek mély szomorúságba sodorják.

Minden szerelmét és frusztrációját a munkájában olyan érzékenységgel fejezték ki, hogy a művészetben a fájdalom csodálatos művészi megnyilvánulásának világ szimbóluma volt.

47 éves korában halt meg, és minden évben, amely áthalad az emberi és művészeti örökségének, sokkal inkább releváns a világ számára. Kétségtelen, hogy a művészet halhatatlan.

María Callas

María Callas görög eredetű szoprán volt, aki a 20. század legbefolyásosabb operaénekese lett.

A szülei görög bevándorlók voltak New Yorkban, ahol elkötelezettek és kényelmes életszínvonalúak voltak, köszönhetően apjának gyógyszerésznek, és hamarosan virágzó üzletet teremtett..

A szülei elváltak, és édesanyjával visszatért Görögországba, akivel nem volt jó kapcsolatuk. Ezt követően Callas ezt mondta az anyja döntő szerepet játszott az önbecsülés egyes aspektusainak gyengítésében, kövérnek nevezte, csúnya, és folyamatosan hasonlította vele a másik nővére.

Még így is a karrierje növekszik, mint a hab, de fokozatosan, mivel Maria nem akart egyszerűen csak a már sikeres munkákban énekelni., olyan művekben akart énekelni, amelyek valamit továbbadnának.

Abban az időben sok megjegyzést tettek, amikor elutasította azokat a papírokat, amelyek azonnali hírnévre tettek szert az őt játszó nők számára, de bízott az ösztöneiben, továbbra is formálódott és Az irigylésre méltó karrierjét a kritériumok mindig irányította. A "The Divine" becenévre jöttek.

Kurt Pahlen zenész, a művészetét úgy határozta meg, mint "... az éneke egy nyitott sebhez hasonlít, amely vérzik a létfontosságú erőket ... mintha a világ fájdalmának emléke lenne ...".

Az Onassis találkozója után elhagyta a férjét, és a görög iparmágnával nagy médiatörést hajtott végre. Mielőtt Onassis tudta volna, a hangja már elesett a minősége, sokat vesztett, és az Onassis-lel való szünet után rosszabbodtak az énekes zavarai..

Onassis több alkalommal próbálta visszaszerezni, de María nagyon erős karaktere volt és soha nem bocsátotta meg neki, hogy elhagyta őt ilyen módon Jacqueline Kennedynek, bár mindig szerelmes volt hozzá.

Életének utolsó napjaiban Onassis megkérdezte Mariat, hogy legyen vele, és végül végigkísérte őt.

Maria mindig nagyon érzékeny és bizonytalan nő volt, ugyanakkor határozott és meglepő jellegű.

53 éves szívválságban halt meg, bár a nyugtatókkal való öngyilkossági elmélet nem zárható ki. Lehet, hogy az érzékeny és bizonytalan Maria és a legendás "La Divina" úgy döntött, hogy örökre pihenni fog a városban, Párizsban; után a fény és árnyék élete, de mindenekelőtt a tiszta érzés.

Egyedül élt az utolsó szakaszában, és egyedül halt meg ... és ez az: "A legrosszabb szomorúság az, akinek nincs tanúja".