A kreativitás fogalma a történelem során

A kreativitás olyan emberi pszichológiai jelenség, amely kedvezően szolgált a fajunk fejlődéséhez, valamint az intelligenciához. Valójában sokáig zavarodtak.

most, azzal érvelnek, hogy a kreativitás és az intelligencia szoros kapcsolatban áll, de a lelki világ két különböző dimenziója; a rendkívül kreatív emberek nem okosabbak, és nem azok is, akiknek magas IQ-ja kreatívabb..

A kreativitás miatti zűrzavar egy része annak a ténynek köszönhető, hogy, évszázadok óta a kreativitás misztikus-vallási halóval borított. Ezért gyakorlatilag a huszadik századig nem vizsgálták tudományos tanulmányait.

Mégis, ősi idők óta lenyűgözött bennünket, és a filozófián és a közelmúltban, különösen a pszichológia alapján próbáltuk megmagyarázni a lényegét..

Kreativitás az ókorban

A görög filozófusok megpróbálták a kreativitást az isteniségen keresztül magyarázni. Megértették, hogy a kreativitás egyfajta természetfeletti inspiráció, az istenek szeszélye. A kreatív személy egy üres edényt tartott magának, amit egy isteni töltötte meg a szükséges inspirációval a termékek vagy ötletek létrehozásához.

Platón például azzal érvelt, hogy a költő szent lény volt, az istenek birtokában, hogy csak akkor tudott létrehozni, amit az ő múdai diktáltak neki (Plato, 1871). Ebből a szempontból a kreativitás egy olyan ajándék volt, amelyet egy kiválasztott pár számára lehetett elérni, ami azt jelenti, hogy arisztokratikus elképzelése van, amely a reneszánszig tart.

Kreativitás a középkorban

A középkor, amely az ember fejlődésének és megértésének obszuráns időszakának tekinthető, kevés érdeklődést kelt a kreativitás tanulmányozása iránt.. Nem tekinthető a kreatív pompa idejének, így nem volt sok erőfeszítés a teremtés mechanizmusának megértésére.

Ebben az időszakban az ember teljes mértékben alárendelt volt a bibliai szentírások értelmezésének, és minden kreatív természete az Isten iránti tiszteletére irányult. Ebből az időből kíváncsi tény az, hogy sok alkotó lemondott a munkájuk aláírásáról, ami a saját identitásuk megtagadását bizonyította.

Kreativitás a modern korban

Ebben a szakaszban, a kreativitás isteni elképzelése elmosódott, hogy utat adjon az örökletes vonás elképzelésének. Ezzel párhuzamosan megjelenik egy humanista koncepció, amelyből az ember már nem lesz a sorsára vagy az isteni tervekre, hanem saját jövője társszerzője..

A reneszánsz idején az esztétika és a művészet ízét visszahozták, a szerző felismeri művei és néhány más görög értékét. Ez az időszak, amikor a klasszikus újjászületik. A művészi produkció látványosan növekszik, következésképpen az érdeklődés a kreatív egyén elméjének tanulmányozására is nő.

A kreativitásról folytatott vita ebben a pillanatban a kettősség "természetének és a táplálkozásnak" (biológia vagy nevelés) összpontosít, bár nagyobb empirikus támogatás nélkül. Az emberi leleményesség egyik első gyakorlata Juan Huarte de San Juan, a spanyol orvos, aki 1575-ben publikálta a "Tudományok vizsgálata" című munkáját, a differenciálpszichológia és a szakmai útmutatás előfutárát. A 18. század elején köszönhetően a Copernicus, a Galileo, a Hobbes, a Locke és a Newton, a bizalom növekszik a tudományban, mivel a hit az emberi képességben nő, hogy mentális erőfeszítéseik révén megoldja problémáit. A humanizmus konszolidált.

A kreativitás első modern relevanciáját 1767-ben William Duff végzi, aki elemzi az eredeti zseni tulajdonságait, megkülönböztetve a tehetségtől. Duff azt állítja, hogy a tehetség nem jár együtt az innovációval, míg az eredeti zseni. A szerző álláspontjai nagyon hasonlítanak a közelmúltbeli tudományos közreműködésre, sőt az első, aki a kreatív cselekmény biopszichoszociális jellegére mutatott, demitologizálta, és két évszázadon át fejlődött. A kreativitás biopszichoszociális elmélete (Dacey és Lennon, 1998).

Ezzel párhuzamosan, ugyanakkor, és ösztönözve a vitát, Kant a kreativitást valamilyen veleszületettnek értette, a természet ajándéka, amelyet nem lehet képezni és amely az egyén szellemi vonása.

Kreativitás a posztmodernben

A kreativitás tanulmányozására vonatkozó első empirikus megközelítések nem a XIX, nyíltan elutasítva a kreativitás isteni koncepcióját. Az is befolyásolja, hogy abban az időben a Pszichológia elkezdte a filozófia felosztását, hogy kísérleti tudománysá váljon, így a pozitivista erőfeszítés az emberi viselkedés tanulmányozásában megnőtt..

A tizenkilencedik század során az örökletes vonás fogalma érvényesült. A kreativitás jellemző volt a férfiak számára, és sokáig tartott, hogy feltételezzük, hogy kreatív nők lehetnek. Ezt az ötletet megerősítette az Orvostudomány, a fizikai jellemzők örökölhetőségével kapcsolatban különböző megállapításokkal. Izgalmas vita Lamarck és Darwin között a genetikai örökségről a század nagy részének tudományos figyelmet kapott. Az első azzal érvelt, hogy a megtanult tulajdonságok egymást követő generációk között is eljuthatnak Darwin (1859) kimutatta, hogy a genetikai változások nem olyan közvetlenek, Sem a gyakorlat, sem a tanulás eredménye, hanem véletlenszerű mutációkkal a faj filogenitása során, amelyekre nagy időre van szükség..

A posztmodernség a kreativitás tanulmányozásában Galton (1869), az egyéni különbségekről alkotott műveiben, a darvini evolúció és az egyesületi áram által erősen befolyásolható. Galton az örökletes vonások tanulmányozására összpontosított, és pszichoszociális változókat hagyott ki. Két befolyásos hozzájárulás tűnik ki a további kutatásokért: a szabad társulás eszméje és hogyan működik a tudatos és a tudattalan között, amelyet később Sigmund Freud pszichoanalitikus szempontból fejleszt, és a statisztikai módszerek alkalmazását az egyéni különbségek vizsgálatára, hogy hidat képeznek a spekulatív tanulmány és a kreativitás empirikus vizsgálata között.

A pszichológia konszolidációs fázisa

Galton érdekes munkája ellenére, a tizenkilencedik és a huszadik század elején a pszichológia az egyszerűbb pszichológiai folyamatok iránt érdeklődött, a Biheviorizmus által jelzett pályát követve, amely elutasította a mentalizmust vagy a nem megfigyelhető folyamatok tanulmányozását..

A viselkedési terület elhalasztotta a kreativitás tanulmányozását a 20. század második felére, kivéve néhány pozitivizmus, pszichoanalízis és Gestalt túlélő vonalát..

A Gestalt elképzelése a kreativitásról

A Gestalt fenomenológiai elképzelést adott a kreativitásról. Pályafutását a XIX. Század második felében kezdte, ellentétben Galton asszocializmusával, bár befolyása nem volt észrevehető egészen a huszadik századig. A gesztaltisták azzal érveltek, hogy a kreativitás nem egyszerű ötlet ötlet, új és más módon. Von Ehrenfels 1890-ben először használta a gestalt (mentális minta vagy forma) kifejezést, és a posztulátumokat a veleszületett eszmék fogalmára alapozta, mint olyan gondolatokat, amelyek teljesen az elmében származnak, és nem függenek az érzékektől..

A gesztaltisták azzal érvelnek, hogy a kreatív gondolkodás a gesztálok kialakulása és megváltoztatása, amelyek elemei komplex kapcsolatokkal rendelkeznek, amelyek valamilyen stabilitással rendelkező struktúrát alkotnak, így nem egyszerű elemek egyesülnek.. A probléma struktúrájára összpontosítva magyarázzák a kreativitást, megerősítve, hogy az alkotó elme képes arra, hogy stabilabbá váljon az egyik struktúrából a másikba. Szóval, a bepillantás, vagy a probléma spontán új megértése (jelenség Aha! vagy eureka!), akkor fordul elő, amikor a mentális szerkezet hirtelen stabilabbá válik.

Ez azt jelenti, hogy a kreatív megoldásokat általában úgy kapják meg, hogy egy újabb módon néznek egy meglévő gesztaltra, azaz amikor megváltoztatjuk azt a helyzetet, amelyből elemezzük a problémát. A Gestalt szerint, amikor új nézőpontot kapunk az egészről, az elemek átszervezése helyett a kreativitás jön létre.

A kreativitás a pszichodinamika szerint

A pszichodinamika a huszadik század első nagy erőfeszítését tette a kreativitás tanulmányozásában. A pszichoanalízisből a kreativitás az a jelenség, amely a tudatos valóság és az egyén tudattalan impulzusai közötti feszültségből fakad.. Freud azt állítja, hogy az írók és a művészek kreatív ötleteket hoznak létre, hogy az eszméletlen kívánságukat társadalmi szempontból elfogadható módon fejezzék ki, így a művészet kompenzációs jelenség.

Hozzájárul a kreativitás visszaszorításához, azzal érvelve, hogy ez nem a múzsák vagy istenek eredménye, sem a természetfeletti ajándék, hanem hogy a kreatív megvilágítás tapasztalata egyszerűen az átmenet a tudattalantól a tudatosig..

A kreativitás kortárs tanulmánya

A 20. század második felében, és a Guilford által 1950-ben kezdeményezett hagyományt követve, a kreativitás a differenciálpszichológia és a kognitív pszichológia tanulmányozásának fontos tárgya volt, bár nem kizárólagosan. Mindkét hagyomány szerint a megközelítés alapvetően empirikus, hisztoriometriával, ideográfiai tanulmányokkal, pszichometriával vagy meta-analitikai tanulmányokkal, többek között módszertani eszközökkel..

Jelenleg a megközelítés többdimenziós. Olyan változatos elemeket elemezünk, mint a személyiség, a kogníció, a pszichoszociális hatások, a genetika vagy a pszichopatológia, néhány vonalt megemlítve, míg a multidiszciplináris, mert sok olyan terület van, amely a pszichológia mellett érdekli. Ilyen például a vállalati tanulmányok, ahol a kreativitás nagy érdeklődést mutat az innovációval és a versenyképességgel való kapcsolata iránt.

így, Az elmúlt évtizedben a kreativitás kutatása elterjedt, és a képzési és képzési programok kínálata jelentősen nőtt. Ilyen az az érdek, hogy megértsük, hogy a kutatás kiterjed az akadémiára, és mindenféle intézményt foglal el, beleértve a kormányt is. Tanulmányuk meghaladja az egyéni elemzést, beleértve a csoportos vagy szervezeti jellegű elemzéseket, például a kreatív társaságok vagy a kreatív osztályok kezelésére, az ezek mérésére szolgáló indexekkel, például: Euro-kreativitási index (Florida és Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); A globális kreativitási index (The Martin Prosperity Institute, 2011) vagy a kreativitási index Bilbaóban és Bizkaia-ban (Landry, 2010).

A klasszikus Görögországtól a jelenig, és annak ellenére, hogy nagy erőfeszítéseket teszünk annak elemzésére, még nem sikerült elérnünk a kreativitás egyetemes meghatározását, így még mindig messze vagyunk attól, hogy megértsük a lényegét. Talán, a pszichológiai tanulmányokra alkalmazott új megközelítésekkel és technológiákkal, ahogyan az ígéretes kognitív idegtudomány esetében is, felfedezhetjük ennek a bonyolult és érdekes szellemi jelenségnek a kulcsait, és végül a XXI. ilyen mérföldkő.

Irodalmi hivatkozások:

• Dacey, J. S. és Lennon, K. H. (1998). A kreativitás megértése. A biológiai, pszichológiai és társadalmi tényezők kölcsönhatása. (1. ed) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). A faj természetes eredetű kiválasztásával. Londom: Murray.
• San Juan, J. H. (1575). A tudományok ingeniosainak vizsgálata (2003- Dig.). Madrid: Univerzális virtuális könyvtár.
• Duff, W. (1767). Az eredeti genius esszéje (53. kötet). London, Egyesült Királyság.
• Florida, R. és Tinagli, I. (2004). Európa a kreatív korban. UK: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). A költő kapcsolata a napi álmodással. A Kreativitás és a tudattalan. Harper & Row kiadók.
• Galton, F. (1869). Örökletes géniusz: törvényeinek és következményeinek vizsgálata (2000 ed) ... London, UK: MacMillan és Co.
• Guilford, J. P. (1950). Kreativitás. Az amerikai pszichológus.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C. és Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativitás Bilbao és Bizkaia. Spanyolország.