William Blake a művészi alkotás jövőképének életrajza

William Blake művészi zseni volt, aki festést, metszeteket és költészetet szült. Ugyanakkor maga sötétségben élt és a szegénységben halt meg. Az életben soha nem ismerte el művészetének látványát, a szellemi stílusot, fantasztikus és idealista pillanatokat. Szinte anélkül, hogy tudnánk róla, az ecsetvonásaiban és verseiben azt várta, hogy a romantizmus színpadának alapjai hamarosan jönnek.

Blake talán a történelem egyik legegyedibb és legérdekesebb művésze. Csatlakozott a szenthez és a sajátos bibliai misztikához, amelyben korábban inspirált. Ugyanakkor ő volt az a zavaró ember, és gyakran őrült volt a látásokért, amiket mondott, hogy négy éves kora óta volt..

Egész életében Azt mondta, meglátogatta a szárnyas és a démoni entitásokat. Ezek a jelenlétek irányították a stílusát és művészetét, hogy kinyomtassák a nyomai nagy részét, valamint számos könyveit. Működik Urizen, Athania könyve, Los, Vala vagy a négy Zoas könyve Ezek egy prófétai stílust tartalmaznak, amelyeket eddig csak ritkán láttak. Mindez megkapta, hogy megkapja a becenevet Rossz Blake (Blake az őrült).

Az őrület, a betegség vagy az egyszerű kreatív erő, William Blake ma a művészet világában referenciaként szolgál. Ez az a félreértett elme, hogy a teremtésben egy olyan módot látott, hogy elérje a saját isteniségét, hogy túlhaladjon azon az anyagi világon, amelyben mindig csapdába esett.

A festészet és a betűk az ő esztétikai csatornája volt, ahol a magány, az érzelmek és a túlnyomó látnoki eszmék nyomát hagyta..

"Nem érdekel az érvelés és az összehasonlítás: az enyém teremt".

-W. Blake-

Az első években a fiatal gravírozó prófétai vízió

William Blake 1757-ben született Londonban. Középosztályi családhoz tartozott, otthon 7-es testvérével tanult, és otthonában mindent két nagyon specifikus dimenzió körül fordult: a Biblia és a művészet. A történészek úgy vélik, hogy szüleik a radikális vallási szektához tartoztak szakadárok, valami, ami még jobban jelezheti azt a misztikus és lelki látást, amely annyira inspirálja őt művészi érettségében.

Bár William Blake nem vett részt semmilyen iskolában, mindig nagy vonzereje volt a rajzolásnak. Rafael, Miguel Ángel, Marten Heemskerk és Albrecht Durer műveit másoltam. Hasonlóképpen és anyja segítségével, a költői műfajban felfedezhetné Ben Jonson és Edmund Spenser műveit.

Egy fiatalember volt, nagyszerű művészi elhatározással, olyan erős impulzussal, amely 1772-ben tanítványi gravírozóvá vált. Ez a formáció 7 évig tart, az antikvárium és a királyi társaság művészévé válik. 21 éves korában kezdett dolgozni különböző kiadókban, a Westminster Abbey királyok és királynők sírjainak metszeteinek másolásával.

Később festőművészként fejezte be a képzést, miután belépett a Királyi Művészeti Akadémia Design Iskoláiba. Már élete első szakaszában, gyakori volt, hogy sok munkája közvetlenül a víziókból indul amit gyermekkoromban tapasztaltam. Körülötte, és maga maga Blake szerint gyakori volt a szerzetesek, angyalok és démonok megjelenése.

William Blake, egy intellektuális disszidens

1782-ben William Blake feleségül veszi a fiatal Catherine Bouchert. Ő volt egy alázatos osztály lánya, akit megtanított olvasni és írni. A művészeti világban is elkezdte, felvételi művészként alakította, hogy életet és munkatársa legyen..

Ebben az időben William és testvére Robert felemelte a tőkét, hogy megnyissa a nyomdát. Ez lehetővé tette számukra, hogy támogassák az idei disszidens értelmiségeket. Filozófusok, írók és forradalmi tudósok, mint Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli és Mary Wollstonecraft (Mary Shelley egyik első feminista és anyja, Frankenstein szerzője).

William Blake képes volt saját műveit közzétenni Poétikus vázlatok, az ártatlanság dalai vagy Az Albion leányai látomásai. Ez utóbbiban olyan fejlett szempontokat védett, mint a nők jogát a személyes megelégedésre. Továbbá és ebben az időben is kezdett újítani a gravírozási technikájában. Az egyik víziója után próbálta a maratás technikáját, hogy illusztrálja a versek könyvét, ezáltal formálva azt, amit hívott megvilágított nyomtatás.

Ebben az időszakban, 1775 és 1789 között a francia között két nagy forradalom zajlott a világban: az amerikai és a francia. Mindezek a társadalmi mozgalmak is nagy inspirációt jelentenek William Blake számára. Mindig azt az szabadságot támogatta, amelyet az individualizmus nagyra becsül, Nietzsche-val összhangban.

"Ha az észlelés ajtajait megtisztították, minden embernek úgy tűnik, hogy ő: végtelen".

-William Blake-

William Blake félreértett és kritizált művészete

1804-ben megérkezett William Blake elkezdi a leg ambiciózusabb munkáját: Jeruzsálem. Egy könyv, amely illusztrálja és írja, ugyanakkor elkezdi bemutatni sok műveit, például Canterbury Chaucer zarándokai és Sátán az ő légióit hívja fel. Most minden műve, mind irodalmi, mind művészi, csak olyan nevetséget, közömbösséget vagy kritikát kap, amelyik neki minősül a szerencsétlen Blake őrült.

1809-től Blake a saját ostracizmusába kerül. Az elkeseredettség és a tudatosság, hogy a munkáját soha nem ismerik fel, azt okozza, hogy minden alkalommal, amikor kicsit jobban elválasztotta a metszeteit, ecséit és verseit. Kevesen süllyedt a sötétségbe és az abszolút szegénységbe. 65 éves korában halt meg, és a londoni Bunhill Fields temetőben temették el

Egy művész öröksége, aki belenézett

William Blake nem volt a természet festője, mint sok idejű brit művész. Elkerülte a közvetlen megfigyelést, mert az inspirációja belülről származott. Ebből az univerzumból, amelyet prófétai látomásokkal összevontak és laknak. A tekintete nem volt napkelte, curling fák, óceánok vagy apátságok, mint Caspar David Friedrich munkája..

A költői örökségben és Blake metszetei a hozzáférhetetlenek sötétsége. Van olyan misztikus erő, amely pillanatnyilag megijed, hogy ez az aggodalom, és úgy tűnik, hogy felfedhetetlen üzenetet tár fel. Számos kritikus számára az ő munkája valamiféle káromlás volt, mások a verseikben és rajzaiban azt hitték, hogy az elsődleges levegő, amely kulcsfontosságú és kivételes alakja lesz a romantikának.

Vincent Van Gogh és a szinestézia ereje a művészetben Vincent Van Gogh elmagyarázta, hogy neki a hangok színei voltak, és bizonyos színek, mint a sárga vagy a kék, olyanok voltak, mint a tűzijáték. További információ "