5 film, amely elmondja nekünk, hogy senki nem mond nekünk

Vannak olyan filmek, amelyek nem tetszenek, de ez örömet biztosít számunkra. Olyan filmek, amelyek "oxidált acél" esztétikájúak, annyira kemények és hiperrealistaak, hogy megpillantják, hogy az alkotójának célja sohasem volt lenyűgözni, hanem a tudatosság növelése. És ez mindig hatással van.

Nyilvánvaló, hogy bizonyos típusú munkákat, mint például bizonyos ételeket, nem szabad a szokásos módon élvezni, de a saját figyelemfelkeltő erőforrásaid figyelmeztetnek erre: napokra van szükség az emésztésre és egymás megértésére.

Mindezek ellenére, amit tanítanak nekünk, soha nem hasonlíthatunk az ártatlan és szenzációs erőszak fikciójára, éppen ellenkezőleg. Ezen filmek sokasága keménységük ellenére tele van társadalmi és ideológiai tartalommal, megmutatva nekünk az emberi szenvedést és az őket támogató mechanizmusokat. Az ő elképzelése, hogy tudva, hogy azok a lehető legkevesebbet szaporodnak.

Ebben a cikkben néhány olyan címet mutatunk be, amelyet "átkozottnak" nevezhetünk a keménységükért, de az üzenetük áldott. Ne hagyja ki őket látni, még akkor is, ha ez egy ugrásévenként!

Saló és a Sodoma 120 napja (Pier Paolo Passolini, 1976)

Valószínűleg a mozi történetének egyik legimpozánsabb filmje, a Sade Marquis olvasása által továbbított illusztrált degradáció ihlette, az európai fasizmus vérzési sebében és Dante költőjének pokoli körében. A film szimbolikusan tükrözi az olasz Saló városának, a Benito Mussolini leromlott álmának utolsó bástyáját..

A film igazgatója a felejthetetlen, de megkérdőjelezte a Pier Paolo Passolini-t is, aki az Olaszországban még mindig erősen elnyomó homoszexuális és kommunista. Maga Passolini ezt a fasiszta erőszakot otthonában tapasztalta, egy olyan autoriter és erőszakos apa nevelése alatt, aki jellemezte a karakterét és munkáját.

A rendező üzenete egyértelmű: mutassa meg, hogy az emberi lény hogyan képes degenerálódni valamit, amit csak az ereje iránti vágy és a szükséglet, amit csak megvethet, megvethet. -társadalmilag létrehozott - a fölény; a másik abszolút megalázásán alapuló megsemmisítésen alapul.

Kevinről beszélnünk kell (Lynne Ramsay, 2012)

Más filmek előtt két rendkívüli jelenség létezik: a Tilda Swinton értelmezése és a különböző szereplők választása a főszereplő, Kevin különböző korosztályaiban. A film piros színét és egzisztenciális szörnyét teszi az anyjának tévedhetetlen szövetségeseinek, hogy karizmatikus és felejthetetlen filmré váljon..

Pszichológiai szempontból a film nagyon érdekes, hogy több jelenséget elemezzen: a kettős kötés így magyarázta és kritizálta, hogy a kitett pszichoanalízis, a társadalmi culpabibildad az anyára dobta mindazt, amit gyermekei csinálnak vagy egy olyan nő belső konfliktusa, aki szeret a fia iránti szeretetet, de aki ugyanakkor úgy érzi, elutasítja őt és milyen az anyaság tapasztalata az életében.

Lilja 4-szerte (Lukas Moodyson, 2002)

Néha, függetlenül attól, hogy mennyire keményen próbálja megragadni a filmben élő két ember közötti kapcsolat jelentőségét és varázsát, a közönséggel való várt kapcsolat nem érhető el. Ezzel a filmmel nem történik meg, amelyben Lilja és barátja, Volodia barátja közötti kapcsolat kapcsolatba lép a képernyőn, és a néző érzékenysége egy stroke-on.

A film a fiatal orosz Lilja fájdalmas életét meséli el, amit az anyja elhagyott, hogy barátjával az Egyesült Államokba költözzön, elhagyja a lányát egy depressziós környéken abszolút tehetetlenség feltételei között. Lilja vaddisznó ártatlansága számos alkalommal elárulja a filmet, amelyben megmutatjuk, hogy az ő létezése elhagyja az első Cándido de Voltaire-t.

Bár a film rendkívül kemény, és nem tudjuk abbahagyni a főszereplő szerencsétlenségét, a történet édes és konstruktív módon áthatol. Lilja kedvessége és hitelessége arra utal, hogy semmi több sem járul hozzá az emberhez, mintha azt gondolná, hogy valaki nem tud perverz. Lilja valóban spontán és inspiráló mártírré válik, nagylelkűséggel a szenvedés megszűnésekor, mielőtt rombolja a többieket.

A hullámok megtörése (Lars Von Trier, 1996)

A rendező Lars Von Trier filmjei közül ez volt az, amely műfajának igazi zseniéjévé tette: mozi nagybetűvel, militáns és művészi par. Feministát ismételten és keserű antiszemita polemizátornak nyilvánították másokban, akut a női pszichológia gazdagságának ábrázolása, ami a munkájának sarokköve. Ráadásul éppen ez a bátorság és pontosság, amely elkülöníti őt attól a többi igazgatótól, akik ugyanazt a témát közelítették meg.

Ebben a filmben a rendező elmondja az önfeláldozó feleség történetét egy visszahúzódó Írország összefüggésében, amely a saját konzervativizmusában fullad meg. A keserű kontextus ellenére különleges és egyedülálló lények keletkeznek, mint például Bess, aki nagyszerűséggel értelmezi Emily Watsont. A filmben az első szerelem leginkább primitív élménye a feleség szomorú és félreértett elvesztésével, a beteg férjével tökéletesen ábrázolva..

A Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Billy Hayes igazi történetén alapul, melyet önéletrajzában önmagában is megismert, bár a valóságban sok a filmben megemlített esemény nem valós életben történt.. A főszereplőt Isztambul repülőterén letartóztatták, hogy egy hasi csomagot szállítsanak, az idei török ​​társadalom egyik legrosszabb bűncselekménye.

4 éves büntetést ítélnek egy török ​​török ​​börtönben és a filmben olyan bosszantó és embertelen eseményeket mesélnek el, amelyeket egy személy e körülmények között szenvedhet. Így egy ragyogó szkript mögött egy börtönrendszer képe van, ahol nem célja a fogoly nevelése, hanem a kimerülésre való büntetés..

Az elhunyt és elidegenedett foglyokkal szemben a főhős képe egyéni elkötelezettség, amikor a társadalom többi része manipulálódik, és sok szempontból nagyon beteg..

A legjobb 5 személyes fejlesztőkönyv Fedezze fel az 5 legjobb könyvet, hogy javítsa és bővítse saját személyes fejlődését. Ily módon Ön képes lesz javítani életminőségét és jólétét. További információ "